De ‘Star Wars’ a ‘Game of Thrones’, la música de cine y televisión en vivo es próspera

Puntuación del concierto en vivo de Game of Thrones

Hace apenas unos años, “la música de cine en concierto” se tradujo en series cortas de grandes compositores de películas (Henry Mancini, John Williams) en conciertos de pop de verano. Hoy en día, las orquestas estadounidenses establecidas que alguna vez no miraron seriamente la fusión de la pantalla y la música, prestan atención a las presentaciones en vivo como una gran empresa, con salas de conciertos llenando audiencias de todo el mundo.

Eso es una sorpresa, teniendo en cuenta cómo la mayoría de los músicos clásicos habían mirado hacia abajo sus narices colectivas en la música de películas. “La música de cine era peyorativa, y eso fue el final”, dice David Newman. Ahora ven las cifras de asistencia y las actitudes han cambiado considerablemente.

De hecho, hace apenas un mes, la Filarmónica de Nueva York completó una serie de tres semanas y cuatro películas de “La Guerra de las Galaxias”, con Newman dirigiendo las partituras de John Williams para la trilogía original más “The Force Awakens” a las aglomeraciones en Nueva York David Geffen Hall. “La orquesta absolutamente lo mató”, dice Newman. “No creo que se pueda jugar mejor”.

Y las posibilidades no están limitadas a las películas. Los programas de televisión que incluyen ” Game of Thrones ” y “House of Cards” están colocando el escenario del centro de música y montaje, ofreciendo variaciones en la presentación en vivo de los cantantes y bailarines que aumentan la película en tiempo real. Un compositor súper estrella como Hans Zimmer , mientras tanto, está atrayendo a decenas de miles a sus actuaciones al estilo de un concierto de rock.

“Hay una expansión del mercado cada vez mayor”, dice Jamie Richardson, productor de Film Concerts Live !, que presenta otros clásicos puntajes de Williams como “ET”, “Raiders of the Lost Ark”, “Jurassic Park”, “Jaws”. “Y los recién anunciados” Encuentros cercanos del tercer tipo “. Sus reservas de 2017 ya superaron a las del año pasado,” y eso es con mucho más producto en el mercado “como las películas de” Harry Potter “, ofrecidas por CineConcerts, las películas de “Star Wars”, controladas por Disney / Lucasfilm y otros.

Steve Linder, otro productor con Film Concerts Live! y un veterano de la presentación de música de cine que data de los años 90, señala que las mejoras en la tecnología han hecho que sea más fácil para las orquestas realizar una presentación en vivo, que requiere capacidades de proyección digital y, a veces, dispositivos de sincronización de seguimiento. .

Y, los planificadores de sinfonía se están dando cuenta, hay un beneficio secundario: “Las orquestas nos informaron rutinariamente que entre el 60% y el 70%, a veces el 80% de las personas en nuestros conciertos, están escuchando una orquesta sinfónica en vivo por primera vez “, Dice Richardson. “La esperanza es que algunos vuelvan y experimenten a Beethoven y Mozart también”.

No hay duda de que es rentable. Según el comercio de entretenimiento en vivo Pollstar, los ingresos de taquilla de Live Nation ” Game of Thrones Live Concert Experience”, que se estrenó en Norteamérica a principios de este año, a menudo superaron o superaron el millón de dólares por fecha en lugares como el Madison Square Garden de Nueva York con capacidad para 28,790 personas y los 17.500 asientos de LA en el Foro. Eso rivaliza con los ingresos de las entradas agotadas de una estrella de la lista A de la lista.

Se acaba de anunciar una gira 2018, que incluye a Europa y EE. UU., De nuevo con el compositor de “Game of Thrones” Ramin Djawadi dirigiendo.

“Decidí hacer de esto un híbrido”, le dice Djawadi a Variety . “Entre el concierto tradicional de la orquesta y las cosas más contemporáneas que puedes ver en un concierto de rock, pirotecnia, nieve … abraza más al público”.
Y si los fanáticos están buscando pistas sobre lo que vendrá después, es posible que encuentren algunos en concierto. Es como “un trailer de dos horas para la próxima temporada”, bromea el compositor. “Realmente se obtiene un desglose de los personajes y la trama”. Para la nueva gira, “verán un espectáculo completamente nuevo; estamos rediseñando por completo el escenario “, dice. En cada ciudad dirige una orquesta de 40 piezas y un coro de 20 voces.

El elaborado espectáculo “Willy Wonka and the Chocolate Factory” del productor Richard Kraft, basado en la película de 1971, que se jugó durante el fin de semana en el Hollywood Bowl, con cantantes, bailarines, proyecciones y boletos para raspar y olfatear. Está tratando de dar el siguiente paso al presentar música de cine a audiencias en vivo. Kraft, que antes hizo versiones de “The Little Mermaid”, “The Nightmare Before Christmas” y “La La Land” con actuaciones en vivo que acompañan a las películas, denomina a estas “celebraciones de la película … una mejora”. No son conciertos sinfónicos tradicionales, conciertos de canto o presentaciones teatrales en el escenario. Mi objetivo para los espectáculos que estamos haciendo es más parecido a una noche en Disneyland que una noche en una sala de conciertos “.

La reinvención más radical del concierto de música de cine es probablemente la reciente gira mundial de Zimmer. Dice el compositor de “The Lion King”, “Pirates of the Caribbean”, “The Dark Knight” y “Inception”: “Quería que la música de cine saliera del encasillado de la ‘música de película’. ¿Qué pasaría si lo desataras en una audiencia que no estaba llena de fanáticos de la música de cine? ”

Zimmer decidió dos reglas: No hay imágenes de las películas y ningún conductor. Como señala su socio comercial y productor Steven Kofsky, “No quería ser un tipo de espaldas a la audiencia. Él quería que fuera entretenimiento. Sin conductor, sin soportes de música “.

Entonces los conciertos de Zimmer no tienen clips de película. Las audiencias se dan cuenta de lo que está tocando y tienen que adivinar si se trata de “Piratas del Caribe” o “Manejar a la señorita Daisy”.

“Si estás mirando imágenes, no estás realmente comprometiéndote con la experiencia de ver a los músicos tocar”, dice Zimmer. “La música puede sostenerse por sí misma”.

Funcionó Con frecuencia, los conciertos de Zimmer superaron la marca bruta por lugar de un millón de dólares, desde el Radio City Music Hall de Nueva York hasta el Wembley Arena de Londres, según datos de Pollstar.

Coachella fue la prueba, Zimmer recuerda: “Tuvieron el coraje de ponernos en el mismo escenario que Kendrick Lamar y Lady Gaga”. El LA Times luego se refirió a la reserva como “un golpe de genio loco”.

El productor Kraft agrega: “El término ‘concierto de música de cine’ ahora puede significar cualquier cosa ‘”.

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