Metalica habla sobre la Reedición de ‘Master of Puppets’

Cuando Metallica comenzó a reunir todo lo que tenían en sus bóvedas para incluir en una reedición súper lujosa de su LP Master of PuppetsLP de Touchstone 1986 , se dieron cuenta de que tenían mucho más material con el que trabajar que en las reediciones de su primer LP dos álbumes. “La parte más difícil de todo fue el elemento del fregadero de la cocina”, le dice Lars Ulrich a Rolling Stone .

“Hay una cierta exagerada y perversa belleza en la gente simplemente abrumadora con tantas cosas como sea posible, pero también hay algo de línea en la arena en algún lugar donde simplemente llega a ser demasiado. Si incluimos todo a partir de ese período de tiempo, necesitarías una puta carretilla elevadora para meter esto en tu casa “.

Ulrich dice que él y el resto de la banda pudieron reducir el contenido del set preguntándose, ¿qué querría escuchar un fanático? Además de remasterizar el álbum original, finalmente se decidieron por una selección de riff cintas, demos, mezclas aproximadas, entrevistas y grabaciones de conciertos que cubren la realización del LP desde el proceso de composición hasta la última etapa de la gira detrás de él. Las grabaciones de los conciertos incluyen actuaciones en las que se estrenaron para Ozzy Osbourne, algunos conciertos como protagonistas, su último concierto con el bajista Cliff Burton (fallecido en un accidente de autobús durante una gira) y, entre otros, el primero con su reemplazo, Jason Newsted. La caja dispuesta el viernes incluye vinilos, CD, casetes, DVD, un libro de tapa dura, reproducciones de letras manuscritas, botones y una litografía;

En los 31 años desde que salió Master of Puppets , se ha convertido en uno de los álbumes más influyentes en metal. El riff rápido de “Battery”, “Disposable Heroes” y “Damage Inc.” puso el listón para Thrash Metal a mediados de los años ochenta, ya que se infiltró en la corriente principal a través de la ranura de apertura de Metallica para la gira de Osbourne, mientras que canciones como la aplastante “The Thing That Should Not Be Be”, moody “Welcome Home (Sanitarium)” y proggy ” Orion “demostró que el género era capaz de mucho más que velocidad. Mientras tanto, la intrincada canción del título equilibró pasajes furiosos e introspectivos, y se convirtió en el himno de la banda, la canción que más tocaron en los conciertos y la canción más solicitada en su reciente gira “Metallica by Request”.Paranoico ) en la lista de los 100 mejores álbumes de metal de Rolling Stone y desde entonces ha sido certificado como séxtuple platino.

Anticipándose al lanzamiento de la colección, Ulrich y el guitarrista Kirk Hammett hablaron con Rolling Stone sobre todas las cosas que han documentado con la reedición de Master of Puppets .

¿Qué es lo que más te entusiasma de la caja? 
Kirk Hammett: Estoy entusiasmado con las cintas de ensayo y las cosas en vivo, porque es simplemente genial. Está más allá de lo normal.

Lars Ulrich: Siempre he sido un fanático de los folletos y de ver cada pequeño matiz, cada hoja de papel, cada letra, cada boleto y cada pequeña hoja de activación cuando se trata de otros sets de cajas grandes. Así que espero que los fanáticos lo aprecien aún más. Y tal vez haya elementos emocionales adicionales a esto, ya que estamos abordando el paso inoportuno de Cliff. Hay audio de su último concierto y, posiblemente, lo que puede ser la última imagen que nos tomaron juntos en el escenario. Entonces con cosas como esas, te paras por un segundo y piensas en todas las locuras y altibajos y en lo mucho que extrañamos a Cliff, pero también en lo afortunados que somos de seguir haciéndolo y que a la gente todavía le importa.

Hablemos de algunas de las curiosidades en el set. Hay una mezcla aproximada de una canción de portada de Fang titulada “The Money Will Roll Right In”. ¿Cuál es la historia detrás de eso?
Ulrich:
 “The Money Will Roll Right In” era algo con lo que estábamos jugando. La mayoría de las canciones de covers en los primeros días eran cosas que habíamos tocado cuando comenzamos como banda de covers; “The Money Will Roll Right In” fue más algo que cayó en nuestro regazo. Creo que Cliff puede haberlo traído, y fue algo de última hora.

Hammett: No recuerdo quién jugó en “The Money Will Roll Right In”. Sé que Lars y James lo hicieron, pero no recuerdo si Cliff lo hizo. Recuerdo que no lo hice, porque cuando me llegó la pista en sí misma sonaba demasiado pulida y refinada. La versión de Fang era realmente cruda; parecía que tenían una tarde para recitar ocho canciones y que se hizo de una sola vez. Con nosotros, cuando lo grabamos, era un poco demasiado brillante, algo exagerado. No captamos nada de la simplicidad y crudeza del punk [ risas ], y es por eso que no terminó siendo lanzado. Nunca esperé que se lanzara, pero aquí vamos.

Ulrich: En ese momento, tomamos la grabación muy en serio, tienes que obtener los mejores sonidos, tienes que obtener el sonido de bombo del último álbum de Def Leppard, así que nuestro MO fue para grabar algunas canciones de tapa y para cuando llegamos a nuestra canción, entonces tendríamos los sonidos marcados. Entonces, en lugar de experimentar con un par de nuestras canciones, experimentaríamos con covers.

Hay un grupo pirateado de ustedes tocando en vivo en ’85 en Ruthie’s Inn que suena bastante crudo. 
Hammett: Sí, hubo un momento en que tocaríamos porque el álbum estaba en rotación y Fang jugaba cada dos fines de semana, porque estábamos en el Área de la Bahía y los veía a menudo.

¿Alguna vez escuchaste la versión de la canción de Nirvana ? Lo jugaron en Reading en 1992.
Hammett:
 No, no tenía idea. Guau. No tenía idea de que siquiera estuvieran al tanto de Fang. No eran la banda de punk más popular en el área de la bahía. Eso es totalmente extraño.

La otra portada interesante aquí es “The Prince” de Diamond Head, que no me di cuenta de que habías grabado durante el tiempo de Cliff en la banda. Más tarde lo volvió a grabar con Jason Newsted alrededor … Y Justicia para todos . ¿Por qué no lanzaste este?
Hammett:
 Creo que lo que sucedió con eso es que tal vez no lo hayamos aclarado con Diamond Head en ese momento. O tal vez estábamos trabajando en un trato con Diamond Head, no lo sé. Fue el final del negocio.

Ulrich: A medida que avanzábamos en el proyecto y estábamos trabajando en un plazo límite, decidimos no ponerle voz y concentrar nuestro tiempo y energía en las canciones que estaban grabando.

Una de las cosas más curiosas es que la mezcla aproximada de “Orion” presenta sintetizadores durante la introducción. ¿Por qué fue eso?
Hammett:
 Pensamos que sería genial tener un teclado comenzando. Queríamos usar más de un órgano Hammond o un sonido B-3, por lo que esos sintetizadores estaban ahí solo para marcar el lugar.

¿Quién los jugó?
Hammett:
 No puedo recordar. Cuando se trata de partes de teclado en el estudio, creo que la mayoría de nosotros somos jugadores de teclado de un solo dedo.

Muchas de las grabaciones son bastante similares a lo que hizo el corte en el álbum. ¿Recuerdas haber experimentado mucho con las canciones?
Ulrich:
No. En ese momento, éramos tan protectores de que alguien jodiendo con lo que hacíamos no cambiara mucho. Si lo cambiaras, eso estaría cediendo. En realidad, nunca enviamos nada a la compañía discográfica ni a la gerencia. Y no me refiero a esto irrespetuosamente, pero realmente no consideramos a Flemming [Rasmussen] un productor en ese sentido. Era más como un ingeniero que estaba allí para grabar y obtener el mejor sonido y hacerlo sonar a lo grande. En nuestras mentes en ese momento, un productor era alguien que se follaba con sus cosas y trataba de hacerlo más amigable con las radio o dominarlo. Entonces fue como “No productores”. Hubo un estado de ánimo muy desafiante en la banda, así que si escuchas las demostraciones de las versiones finales del álbum, no hay mucho en términos de diferentes arreglos, aunque en el estudio los embellecimos. A James especialmente le encanta juguetear con los sonidos en el estudio y estaba muy interesado en algunas cosas de Queen en el lado de la producción. Pero ningún productor iba a venir y decirnos qué hacer.

¿Pero no estabas tratando de conseguir que Geddy Lee de Rush produjera el álbum en algún momento? 
Ulrich: Wow [ hace una pausa ]. Creo que pudo haber estado en una lista muy, muy breve de personas con las que pudimos conversar.

¿Qué recuerdas de cómo se juntaron las letras del álbum? 
Ulrich:En ese momento, James se adentraría en su propio mundo y los escribiría a mano, y la letra vendría de hablar de cosas diferentes. “Lo que no debe ser” tiene su origen en la mitología de HP Lovecraft; “Heroes desechables” salió de hablar simplemente de ser una herramienta en la guerra de otra persona; “Leper Messiah”, creo, fue algo que Kirk sugirió que apareciera con una canción de David Bowie, y en ese momento, obviamente, Jimmy Swaggarts y Jerry Falwells y todos esos tipos que estaban en la televisión todo el tiempo. Y nos sentamos y miramos mucho la televisión, y había muchas cosas en la televisión que desencadenaban ideas líricas, y simplemente sentarnos y ver a los evangelistas hacer todo, ya sabes, “Envíame dinero y yo” Te curaré “, y todo ese tipo de cosas. Obviamente, tuvieron un efecto sobre nosotros en ese momento [con “Leper Messiah”]. “Damage, Inc.” y “Battery”, eran solo sobre la familia de fans y ese sentido de pertenencia a algo más grande que tú. “Master of Puppets” fue obviamente sobre la adicción y todo eso, y fue algo inspirada por nuestro amigo, Rich Birch, quien fue el que citó en la parte posterior deKill ‘Em All , “Golpea esa cabeza que no golpea” – solía colgarse en el sofá de la casa de James y yo y se despertaba y se cortaba el desayuno en un espejo y luego se ponía en marcha. Escuchen, amamos al tipo hasta la muerte, y él era un buen amigo nuestro, así que no fue un juicio, sino que se trató de cómo la gente rodó en ese momento.

Kirk, hay muchas cintas riffs en la caja que muestra tus bocetos para solos. ¿Cómo resolviste tus oportunidades de liderazgo en aquel entonces?
Hammett: En
 aquel entonces, realmente me gustaba componer todo el solo, de principio a fin. Quería tener al menos 80 a 90 por ciento completo antes de entrar en el estudio. No improvisé en el estudio. Era joven, y realmente no tenía el desarrollo en mi juego o la capacidad de aparecer sin nada y luego dejar 500 ideas. Puedo hacer eso ahora porque soy mucho más músico ahora; con “Hardwired” no tenía idea de qué iba a tocar y me di cuenta en 90 minutos. No pude hacer eso en 1986. Con “Damage Inc.”, me hubiera sentado allí y hubiera estado rascándome la cabeza con una mirada estupefacta pensando “.

No hay nada en la caja de las cintas de Cliff. ¿Cómo presentó las canciones a la banda?
Hammett:
Tocó la introducción a “Damage Inc.”, con el volumen se hincha, y luego me tocó la melodía que fue la inspiración para eso, que es una pieza de Bach. Y él dijo: “¿Suena igual?” y dije, “De ninguna manera, hombre. Estás totalmente en claro. Suena completamente como a ti mismo”. Y escribió todo el bit del medio en “Orion” en el bajo y luego resolvió las partes de armonía en la guitarra pero las tocó en el bajo. En el registro, James y yo estábamos tocando toda esta armonía e inicialmente Cliff quería hacer todas esas armonías en el bajo. No habría funcionado porque habría sido más un tipo de cosa en solitario, como la cosa en “Damage Inc.” Entonces lo integramos en “Orion” y obtuvimos el arreglo de guitarra-bajo que está en el álbum. Esa era su canción de cisne, de verdad.

Hay muchas grabaciones de conciertos geniales aquí. ¿Qué es lo que más recuerdas de estos espectáculos? 
Ulrich: Cuando pienso en Master of Puppets , pienso en la gira de Ozzy. Pasamos más tiempo en el camino con Ozzy que nadie más. A veces jugábamos nuestros propios shows cuando no estábamos con Ozzy, y creo que el concierto de Aragon Ballroom fue uno de esos.

Hammett: Recuerdo claramente tocar “Disposable Heroes” en el espectáculo Aragon Ballroom y ver a la multitud completamente loca como un murciélago. “Disposable Heroes” no estaba en nuestro set de tragamonedas de apoyo, así que tuve la idea de cuán efectiva era esa canción en vivo.

Ulrich: El show de Hampton Coliseum [en el recuadro] fue con Ozzy. La gente no tenía idea de lo que los estaba golpeando. Nunca habían visto algo como lo que estábamos haciendo. Tocamos todas estas arenas del medio americano y tocábamos “Battery” y “Master of Puppets” y la expresión de muchas personas era una locura.

Hammett: Recuerdo que el show de Meadowlands fue particularmente bueno porque la noche anterior, James, Cliff y yo estábamos saliendo con los chicos de Samhain. Fue genial estar con ellos, y recuerdo que Eerie [Von] y Glenn estaban en el show y que estábamos emocionados por ese hecho y que estábamos realmente inspirados y queriendo hacer un muy buen show porque el maldito Glenn de los Misfits y los muchachos Samhain estaban allí. Como, “Tenemos que dar un buen espectáculo”. Eso es lo que inspiró mi juego.

¿Qué recuerdas del espectáculo Hampton Coliseum, que contó con la guitarra de Kirk, John Marshall, en la guitarra rítmica, ya que James se había lastimado a sí mismo en el skateboarding?
Hammett:
John comenzó esa gira en el lado del escenario, pero Cliff decía constantemente, “saca tu trasero aquí”. Entonces, lo curioso es que John comenzaría el show desde detrás del escenario, pero en la tercera o cuarta canción, estaba parado frente al amplificador. En el cuarto concierto, simplemente dijimos: “En realidad, no te sienta bien si te paras a un lado y de repente estás en el escenario. Sal a la primera canción”. Y conozco a John Marshall desde que tenía 13 años, y tocamos la guitarra juntos desde que teníamos 15 años, así que para él y para mí fue algo truculento porque, de repente, él y yo tocamos la guitarra juntos en el Ozzy gira. Fue algo extraño para nosotros experimentarlo. Fue realmente truculento y genial.

Ulrich: el espectáculo Hampton Coliseum fue el último de la gira de Ozzy. Nos divertimos mucho durante el set de Ozzy más tarde. Invadimos el escenario, y todos teníamos pañales y salimos con nuestras guitarras y pelucas tontas. Ese fue también el espectáculo en el que nuestro gerente, Cliff [Burnstein], nos dijo que el álbum se había convertido en oro, y eso fue una locura. También fue el cumpleaños de Hetfield.

¿Es emocionante escuchar el cassette del último concierto de Cliff, que fue en Estocolmo? 
Ulrich: Obviamente, estamos a 31 años de esto. Entonces haces una pausa, reflexionas, piensas, aprecias, eres humilde. Avanzo tan rápido a través de muchas cosas que nunca disminuyo el tiempo suficiente para reflexionar. Y de vez en cuando, cuando te sientas con algunas de las cosas a las 2 en punto de la mañana, dices, “Wow”. Cuando te sientas allí y escuchas las dos últimas canciones o miras las imágenes del último concierto con él, te detiene cuando tratas con él.

¿Qué recuerdas sobre el espectáculo final con Cliff? 
Ulrich: Terminamos de tocar todos los “odeones” en Inglaterra, que son estos viejos cines de 3.000 butacas y llegamos a Escandinavia donde se parecían más a los hoyos de hockey sobre hielo: más pequeños, más fríos, más oscuros. Era un ambiente diferente. Tocamos el show en Estocolmo, y fue increíblemente bien. Creo que puede haber sido un caso raro en el que tocamos una canción adicional que no estaba en la lista establecida, porque el show fue muy bueno. Eso no es algo que hicimos mucho entonces o ahora. Entonces hubo una buena vibra

Hammett: Fue significativo porque fue el primer show en el que James tocaba la guitarra otra vez. Se colocó una guitarra y pudo tocar el bis; Creo que fue “Blitzkrieg” o algo así. Pero recuerdo que nosotros cinco, incluido John Marshall, estábamos muy contentos de que James hubiera vuelto y jugase y luciera como si fuera a recuperarse bastante bien. Recuerdo claramente que el espectáculo fue bueno, y la sensación cuando salimos del escenario fue realmente genial, positiva y con visión de futuro. Como, “Genial, James está de vuelta y no pasará mucho tiempo hasta que volvamos a nuestros viejos yo de nuevo”. Fue ese tipo de estado de ánimo después del espectáculo y luego ocurrió el accidente y literalmente se sintió como si estuviéramos pasando de un tipo de circunstancia esperanzado a uno en el que nos encontramos en un profundo pozo negro.

Ulrich: Hicimos mucha presión ese día, y hicimos una sesión de fotos para una revista sueca llamada OK , que era casi como una revista teenybopper. Estábamos sentados en el autobús después, hablando de lo genial que era, y Cliff y yo estábamos pasando el rato, tomando una cerveza. Ahora está un poco borroso, pero fue un buen día.

Hammett: Recuerdo justo cuando estábamos a punto de irnos en el autobús, los fanáticos comenzaron a correr hacia nosotros. Y Cliff dijo: “Míralos. ¡Se ven como zombies!” Estaba muy metido en zombis. Todos nos reíamos. Entonces comenzamos a jugar a las cartas. Y tuvimos un viaje largo y largo. Y todos saben el resto.

metallica 1986 jason newsted

La caja también tiene la primera audición y primer concierto de Jason Newsted. Me imagino que fue un mal momento.
Ulrich:
 Sí, no sabíamos qué era arriba, hacia abajo o hacia los lados, y decidimos que lo más inteligente que podíamos hacer era seguir. Pusimos a Cliff a descansar una o dos semanas después del accidente, y luego no hubo cinco minutos después de eso [para procesarlo] porque si disminuíamos la velocidad, teníamos miedo de que desapareciéramos en la nada o penetraríamos tanto en el abismo que no podríamos levantarnos. Así que llamé a algunas personas, entre ellas, [el fundador de Metal Blade Records], Bian Slagel, y les dije: “¿Quiénes son los tipos que fueron los actores del bajo?” Y organizamos audiciones la semana después del funeral de Cliff.

Hammett: Fue extraño. Estábamos muy nerviosos por el primer espectáculo. Las cosas sonaron bien en el ensayo, y nos preguntábamos si Jason sería capaz de cortarlo en vivo. Puedes ensayar con alguien hasta que las vacas vuelvan a casa, pero una vez que salgas de gira, y estés lejos de casa y haciendo shows, eso es lo que realmente separa a los hombres de los chicos. No hay manuales ni cursos de capacitación. Y Jason era bueno en eso. Él realmente se levantó a la ocasión.

Ulrich: Jason tenía esta energía positiva increíblemente útil y era como una bola de fuego. Él entró y estaba emocionado y listo; simplemente tenía la actitud correcta, la química, su personalidad y el enfoque de su instrumento eran realmente únicos. Y no podría haber sido más de 180 de Cliff, por lo que no era como si fuera un reemplazo de “Cliff Junior”. Recuerdo haber tenido la sensación de que Jason era el que debía vencer.

Desde que comenzaste a escribir Master hasta el final de tu gira por el álbum con Jason Newsted, el set de caja abarca solo dos años de tu vida, sin embargo, tanto sucedió en ese momento. ¿Qué piensas de eso? 
Hammett: Había una responsabilidad por el futuro de la banda que simplemente se nos había impuesto. Antes de septiembre de 1986, el futuro de la banda parecía súper atractivo. Pero en octubre, no teníamos idea de si alguna vez volveríamos a tocar juntos. Y habíamos perdido un hermano. Te obliga a hacer un balance mental y emocional. Y crecimos mucho, porque para la próxima gira, éramos un poco más maduros. Estábamos un poco más enfocados. También jugábamos bien. Y de ese deseo de jugar bien llegó [1988] … Y Justicia para todos .

Cliff Burton dijo una vez que “Master of Puppets” era su canción favorita de Metallica y la mejor canción de la banda hasta ahora. Desde entonces, se ha convertido en la canción más solicitada del grupo y en la canción que más has jugado.¿Por qué crees que ha perdurado?
Hammett:
 Ciclos a través de un montón de grandes emociones. Es realmente atmosférico en la parte media. Es súper pesado y tiene buena energía. Tiene mucha emoción. Después de escuchar o tocar “Master of Puppets”, siento que he purgado algo. La mejor música es así: obtienes algo o te ayuda a deshacerte de algo emocionalmente. “Master of Puppets” es una canción increíblemente catártica. Golpea a las emociones con las que la gente se puede identificar y que solo necesitan destacarse y esa canción lo hace.

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